El futuro de la utopía

A diferencia de películas como Tiré Dié (1959-1960) o Los Inundados (1961), que trataban temas sociales y políticos, las pinturas de Birri se refieren a eventos políticos sólo esporádicamente. En este período, su obra visual se orienta más bien hacia la transformación espiritual, sexual y filosófica.

En obras como Le Sexe au Pouvoir (1978), esto se vuelve especialmente vívido, sugiriendo el cuerpo, el deseo y el eroticismo como nuevos espacios de liberación. El texto en el cuadro, por ejemplo, parece aludir a Guanyin, el bodhisattva budista de la compasión –a veces invocado como un ícono queer por su fluidez de género y su presencia curativa. Sin embargo, hay algunos casos específicos y poco comunes, como Falce e Martello. Los Tiranos También Mueren (F.F.) [Francisco Franco] (1975), que aluden a eventos históricos, como la muerte del dictador español Francisco Franco. En otro caso, por ejemplo, Birri extiende tinta parecida a una mancha de sangre sobre las páginas de un periódico donde se publica una nota vinculada a la guerra entre Israel y Líbano (L’Ineffabile Quotidiano, 1978).

El cineasta Humberto Ríos, tras encontrarse a Birri en 1973, comentó que veía en él una sensación de distancia o desilusión con las promesas utópicas de la revolución latinoamericana. 1 La ausencia de imágenes políticas explícitas en el arte de Birri sigue siendo una pregunta abierta, pero podría reflejar la creencia del artista en la transformación a través de otras formas de expresión y resistencia, quizás más íntimas.

  1. Vieites, Mary and David Blaustein, Fernando Birri: La primavera del Patriarca. Buenos Aires: Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken; Altamira, 2004, p. 53. 

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