Zoo marziano [Zoo marciano]. Serie Las metamórfosis.

Roma, septiembre de 1974.
Acuarela, tinta y rotulador sobre papel.

Navegación

Pintura abstracta colorida que representa un pez o falo estilizado suspendido en un fondo azul turquesa. Su cuerpo está delineado con pinceladas circulares negras que enmarcan un patrón interno de colores brillantes —rosa, amarillo, verde lima, blanco, rojo— semejante a escamas o motivos geométricos.

Zoo marziano [Zoo marciano]. Serie Las metamórfosis.

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Introducción

[Antes de los años 60] Sigo haciendo cosas, pero muy esporádicamente, así. Y en cambio a finales de los años 60, cuando renace otra vez esta especie de monstruo pictórico, este dragón pictórico que está dentro de uno, y ese dragón empieza a pintar y es la década de la serie matérica […] que es más que nada un redescubrimiento del color, un redescubrimiento del pintor. Pinto con todas las técnicas habidas y por haber. ¹

Mundialmente reconocido como el padre del Nuevo Cine Latinoamericano, el cineasta, teórico y poeta argentino Fernando Birri (1925-2017) también desarrolló un vasto conjunto de obras plásticas y digitales, en su mayoría desconocidas para el público. Su archivo, que él mismo creó durante sus años más prolíficos como artista visual –desde los años 60 hasta su época final en Cuba e Italia– incluye cientos de pinturas, dibujos y collages, además de películas y escritos. Estos trabajos aparecen como piezas independientes y como bocetos plasmados en documentos, servilletas o cuadernos de viaje. Nos revelan a un artista guiado por la necesidad vital de crear imágenes –lo que él mismo llamó Dragón pictórico ² – una práctica que iba más allá de lo que el lenguaje o el cine podían expresar.

Foto de Fernando Birri trabajando en material para la película experimental ORG. Roma, años 70.

Su producción pictórica, que desarrolló de forma paralela al cine, nos brinda una visión conceptual más amplia sobre la vida y obra de Birri. Esta refleja no sólo su conciencia crítica, sino también una exploración interna con la que procesaba su inquietud personal e histórica. En su conjunto, estas obras ofrecen un entendimiento más extenso de las contribuciones artísticas e intelectuales de Birri, yendo más allá de los márgenes del cine.

Cuando Birri hablaba de su obra matérica, la describía no sólo como un proceso de placer sensual –una relación directa con la materialidad del dibujo y la pintura– sino también como una forma de acceder a cierto conocimiento trascendental, evocando tiempos primigenios o el origen del universo. ³ Su iconografía incluye mitos de creación, mandalas, símbolos y referencias religiosas, todo ello mezclado con eroticismo, espiritualidad e imaginación utópica. Sin embargo, sus investigaciones iban más allá del contenido de sus obras, ya que Birri estaba plenamente entregado al proceso de creación de la imagen. Experimentaba con la luz y la proyección, con técnicas improvisadas e incluso con imágenes creadas por computadora.

Izquierda: Studios para gran falototem: “Totem fálico propiciatorio del solsticio del 24-Jun-1976”. Roma, 24 de junio, 1976. Rotulador, lápiz y cinta adhesiva sobre papel. Derecha: Totem Fálico Propiciatorio del Solsticio del 24-VI-76. Serie Faloglifos. Grottarossa, Roma, 1976. Pintura acrílica sobre tablero.

Aunque Birri se consideraba un artista autodidacta, su trabajo se nutrió de un contexto más amplio. Él mismo mencionó abiertamente una serie de influencias –desde el expresionismo, a artistas como Paul Klee, Joan Miró, Roberto Matta o Wassily Kandinsky. También reconoció fuentes más vernáculas, como su tío, un caricaturista a quien le debía su sentido del humor, y artistas argentinos como Leónidas Gambartes, con sus mitoformas, y Xul Solar, a quien Birri conoció durante sus primeros años en Italia.

A ponte clandestina. Experiment Braunschweig [El puente clandestino. Experimento Braunschweig]. Braunschweig, Alemania, 1993. Técnica mixta.

Birri también vivía inmerso en un ambiente intelectual que le conectó tanto personal como profesionalmente con muchos artistas visuales a lo largo de su vida. Por ejemplo, César López Claro fue el protagonista de uno de los foto-documentales de la Escuela Documental de Santa Fe. Junto con León Ferrari y el caricaturista Oski, Birri desarrolló una película sobre la fundación de la ciudad de Buenos Aires. Además, creó una película sobre el período romano de Juan Carlos Castagnino, con un guión co-escrito con el historiador del arte Giulio Carlo Argan. Su colaboración con el escritor español Rafael Alberti también duró varios años, en los que trabajaron en el diseño del póster para ORG (1968-1979) y en una película sobre el poeta.

Interrogación de las Esporas, pintado por el viento. Serie Esporas Voladoras. Grottarossa, Roma, julio de 1975. Esmalte sobre tablero.

Esta selección proviene del “Archivo Fernando Birri de las Artes Multimediales 1925-2010”, donado por Birri a la universidad de Brown en 2008, y contiene obras que él mismo exhibió en Cuba, Italia y Alemania. Está organizada alrededor de cuatro temas que reflejan distintas facetas de su práctica pictórica. El primero explora la intersección entre su archivo, el exilio, el trauma y la creación de imágenes. El segundo destaca su producción durante los años 70, concretamente en Grottarossa —a las afueras de Roma—, su Studiolo en el barrio romano de Trastevere, y durante sus viajes a la India. El tercero examina la relación entre la pintura y el cine, en particular su película experimental ORG, en la que trabajó desde 1968 hasta 1978, y que estrenó en 1979. La sección final muestra su trabajo caribeño y dos de sus series más significativas: los fotoglifos, pinturas para ser fotografiadas y proyectadas, y los glifotronics ⁴, desarrollados con procesos informáticos. Estas secciones ofrecen un conjunto de claves sobre el lenguaje visual de Birri y las formas en que su arte expandió su compromiso con la experimentación, la pedagogía y la imaginación política.

Agustín Díez-Fischer, Co-Curator.
Patricia Figueroa, Co-Curator.
Irene Rihuete-Varea, Researcher and Editor.

Imagen izquierda: Pinturas Fernando Birri. La Habana, Cuba, 1985. Cartulina de color, recortes. Nota de contenido: “Para la exposición ‘Casa de las Américas’. Hecho por ‘Casa’, con motivo de la muestra de mis pinturas en 1985, presentada por Roberto Fernández Retamar”.

Birri, Fernando. Stanford Classes [cassette]. Fernando Birri Archive of Multimedia Arts 1925–2010. Box 40, cassette brd837985_01, minuto 25:50. ↩
Ibid. ↩
Ibid., minuto 05:05. Ver también: Birri, Fernando, Espejismos del Karibe. 1992. Fernando Birri Archive of Multimedia Arts 1925–2010, Box 9, Folder 18 “Exposición de fotoglifos en Fribourg.” ↩
Fernando Birri usó distintas variantes ortográficas para los términos fotoglifos y glifotrónics, que él mismo acuñó para describir sus propias prácticas visuales experimentales. ↩

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Biografía

Fernando Birri

El director de cine, artista, teórico y poeta argentino Fernando Birri (13 de marzo de 1925 - 27 de diciembre de 2017), fue uno de los fundadores del Nuevo Cine Latinoamericano, o Tercer Cine, una corriente de renovación estética comprometida con la representación de las clases más desfavorecidas y la crítica social.

Foto de Birri con marionetas. Santa Fe, Argentina. Sin fecha, década de 1940.

Antes de adentrarse en el mundo del cine, Birri se dedicó a la poesía, el teatro y los títeres. En los años cuarenta formó parte del grupo de poesía Espadalirio, y publicó sus primeros libros Horizonte de la mano (1945), La húmeda orilla (1946) y Los llamados (1947). En la década de 1950, Birri escogió el cine como su principal medio para expresar su compromiso con los ideales políticos de la izquierda. Sin embargo, al percibir que el gobierno del general Juan Perón, pese a fomentar la producción cinematográfica mediante políticas proteccionistas, también imponía límites ideológicos y ejercía un control sobre los contenidos de las películas, Birri entendió que estas prácticas terminaban por socavar la industria. ¹ Por ello decidió abandonar Argentina y trasladarse a Italia, la tierra natal de sus padres. En Roma estudió cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia, donde fue fuertemente influenciado por el estilo del neorrealismo italiano. Durante sus primeros años en Roma, filmó su primer cortometraje experimental, U-bu, y su primer documental, Selinunte, rodado en Sicilia. Se formó con Vittorio de Sica y trabajó para él y Cesare Zavattini en su película Il tetto (El techo, 1956).

Al regresar a Argentina en 1956, Birri estaba decidido a crear un estilo cinematográfico nacional, realista y popular, basado en la representación de las comunidades en los márgenes de la sociedad argentina. En su Santa Fe natal, Birri comenzó su carrera como profesor, al impartir un seminario de cuatro días sobre creación de fotodocumentales. Este terminaría por convertirse en una escuela al completo: el Instituto de Cinematografía de la Universidad del Litoral, más tarde llamado Escuela Documental de Santa Fe. En la escuela los estudiantes aprendían a producir documentales y películas de marcado carácter social. Como ha explicado el propio Birri, a lo largo de su vida su objetivo siempre fue “llegar al público más amplio dentro del sector popular”. ² Allí, Birri filmó el innovador documental Tire dié (1960) y el largometraje neorrealista Los inundados (1961). Ambas películas retrataban a las clases trabajadoras argentinas y denunciaban sus condiciones de vida.

Fernando Birri con su esposa Carmen Papio Birri en el Foro Romano. Sin fecha, década de 1960.

Un golpe militar a principios de los años 1960 obligó a Birri a exiliarse nuevamente. Residió brevemente en Brasil, México y Cuba, y luego se estableció en Italia hasta finales de los años 1970. Durante este período produjo ORG (1979), una película vanguardista de tres horas de duración. En esta utopía poética y sensual se manifiestan las inquietudes políticas e íntimas de Birri mediante una combinación de psicodelia y collage. El rodaje de ORG duró sólo dos meses, mientras que el proceso de montaje se extendió a lo largo de 10 años, 8 meses y 14 días. ³

Fotografía de Fernando Birri junto a una escultura de un león guardián. Hangzhou, China, 1964.

La década de 1970 marcó para Birri un periodo de agitación personal y autodescubrimiento, en el que tuvo que enfrentarse al exilio, a un despertar espiritual y a una identidad en transformación. A todo ello se sumaron interrogantes en torno a la sexualidad y el deseo. En esta etapa, se aislaba para escribir, dibujar y pintar de manera compulsiva, utilizando la práctica artística como una herramienta de indagación personal que le permitió articular el desarraigo, explorar nuevas formas de identidad, profundizar en la aceptación y en dimensiones espirituales y existenciales.

Al regresar a América Latina retomó sus proyectos cinematográficos y educativos, fundando la escuela móvil de cine poético Laboratorio Ambulante de Poéticas Cinematográficas en la Universidad de los Andes en Venezuela. Como parte de esta iniciativa realizó un documental sobre el poeta español exiliado Rafael Alberti, que también vivía en Roma en ese momento. En 1985 fundó la Escuela de Cine y Televisión de Tres Mundos (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba, junto a Gabriel García Márquez. Ese mismo año dirigió Mi hijo el Che, un retrato del guerrillero basado en una entrevista con su padre, Don Ernesto Guevara Lynch. Dos años más tarde, en colaboración con García Márquez, filmó Un señor muy viejo con unas alas enormes, que se estrenó en Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance. A lo largo de estos años Birri también escribió un libro de poemas, La linterna mágica (1982), en el que reflexiona sobre la relación entre cine y poesía.

En 1995, Birri produjo un documental para la televisión alemana titulado Süden, Süden, Süden (Sur, sur, sur) al que siguió en 1998 El siglo del viento: un noticiero latinoamericano, película basada en la trilogía Memoria del fuego de Eduardo Galeano. En 1999 publicó el libro El alquimista democrático, una recopilación de textos teóricos y poéticos sobre cine, cultura y política. Durante estos años también expuso sus pinturas y composiciones visuales en múltiples exposiciones internacionales.

Series of portraits of Fernando Birri. Rome, August 25, 1999.

Birri continuó desarrollando su carrera cinematográfica y artística hasta bien entrado el siglo XXI. En 2007 realizó el documental Elegía friulana, un homenaje a su abuelo Giambatista —albañil, campesino y molinero anarquista que abandonó Italia en busca de una vida mejor en Sudamérica—. Su último largometraje, El Fausto criollo, adaptación de un poema del siglo XIX, se rodó en la región de la Pampa litoral argentina. En el año 2000 publicó el libro de poesía Una vez la poesía, junto al poeta santafecino Gastón Gori.

Fernando Birri fue fundador de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y Miembro de Honor de su Consejo Ejecutivo. Fue profesor visitante en la Rhode Island School of Design en 1998, profesor visitante Tinker en la Universidad de Stanford en 2001-2002, y profesor invitado en la Universidad de Tufts en 2009. Sus conferencias en Stanford están recogidas en el libro Soñar con los ojos abiertos (2005). Birri ha sido homenajeado en numerosos festivales de cine de todo el mundo.

Fernando Birri falleció el 27 de diciembre de 2017 en Roma, Italia, a la edad de 92 años, dejando un legado que sigue influyendo enormemente en el cine latinoamericano y mundial.

Imagen izquierda: Fotografía de Fernando Birri en el set de la película Selinunte, Sicilia, 1951.

“Fernando Birri (Argentina): The Roots of Documentary Realism.” Cinema and Social Change in Latin America: Conversations with Filmmakers, editado por Julianne Burton, University of Texas Press, 1986, p. 3. ↩
Ibid., p. 2. ↩
Sendros, Paraná. Fernando Birri. Centro Editor de América Latina, 1994, p. 26. ↩

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Archivo Fernando Birri de Artes Multimediales

Descripción general del archivo

El Archivo Fernando Birri de artes multimediales de la biblioteca de Brown University documenta la vida y obra del cineasta, artista, profesor y teórico argentino Fernando Birri. Donado en 2008 y abierto al público en 2015, el archivo incluye documentos personales, manuscritos, fotografías, películas, materiales de investigación, correspondencia y obras plásticas y digitales, organizados según el sistema de clasificación creado por Birri. Esta colección refleja su dedicación a la hora de documentar su práctica creativa y su historia personal.

Historia de la adquisición

La historia de la adquisición del archivo por parte de la Brown University se remonta a los años 90 y al establecimiento del Providence Latin American Film Festival (PLAFF). Birri desempeñó un papel central en este festival, ocupando el cargo de presidente honorario durante varios años. En reconocimiento a su contribución, el festival creó el Premio Fernando Birri, otorgado anualmente a un cineasta emergente. A lo largo del tiempo, esta iniciativa se consolidó como una plataforma clave en los Estados Unidos para la difusión del cine latinoamericano reciente y, más ampliamente, para la promoción de la cultura de la región a través del cine.

Desde su creación, PLAFF mantuvo una relación estrecha con la Rhode Island School of Design (RISD), prestigiosa institución de arte y diseño ubicada junto a Brown University. Ambas instituciones colaboran mediante programas de doble titulación e intercambio de recursos. Birri fue profesor visitante en RISD en 1998 y mantuvo vínculos con numerosos docentes y artistas asociados a esta escuela y a otras instituciones locales. Entre 2007 y 2008, Fernando Birri y su esposa, Carmen Papio, ofrecieron su archivo como donación a la biblioteca del RISD. Debido a limitaciones de espacio, esta institución se coordinó con la Biblioteca de la Universidad de Brown para albergar la colección, organizando el traslado de los materiales desde Roma hasta Providence y compartiendo ambas instituciones los costes de transporte. Gracias a esta colaboración, el archivo fue procesado y preservado, y finalmente incorporado a las colecciones especiales de la John Hay Library de Brown, donde actualmente está disponible al público para la investigación y las actividades pedagógicas.

Procesamiento y conservación

Aunque el archivo llegó a Brown ordenado y clasificado por Birri, junto con una ambiciosa y detallada guía elaborada por él, el procesamiento archivístico de los materiales fue largo y complejo, dado que el archivo comprende una gran variedad de formatos, tamaños y requerimientos de conservación. Incluye rollos de película de 35mm y 16mm, cintas de vídeo en varios formatos, cassettes con bandas sonoras, miles de fotografías, objetos, premios y programas de múltiples festivales, junto con una cantidad substancial de documentos, clippings de periódicos, pósters y obras de arte.

Los materiales fueron realojados en cajas de diversas dimensiones y libres de ácido, siguiendo estándares profesionales de conservación. Estos materiales se mantienen en un ambiente de almacenamiento controlado que cumple con los estándares de preservación para la temperatura, humedad y exposición a la luz.

Estructura organizativa

Birri organizó sus materiales usando categorías generales basadas en los temas, períodos y proyectos que definieron su carrera. Sus manuscritos, fotografías, documentos impresos, cassettes, periódicos, películas y obras de arte están agrupados según las conexiones que él consideraba más significativas. La organización del Archivo Fernando Birri de Artes Multimediales sigue el sistema de clasificación que él creó. Aunque este sistema ofrece claves sobre su proceso creativo, en muchas ocasiones Birri no aplicó categorías consistentes. Varios materiales podían pertenecer a distintos grupos, y él seleccionó la clasificación que más le convenía en su momento.

El archivo mide 129 pies lineales y está dividido en cuatro subgrupos:

Escritos – Escritos y manuscritos (66 pies lineales)
Fotos – Fotografías (17 pies lineales)
Audiovisuales y Objectos – Material cinematográfico y objetos personales (24 pies lineales)
Pinturas – Obras bidimensionales (22 pies lineales)

El subgrupo “Pinturas” reúne la obra artística de Birri en múltiples medios, entre ellos pinturas, bocetos, collages, fotomontajes y obras de técnica mixta. Sus dibujos y pinturas utilizan una amplia variedad de materiales —desde rotuladores, bolígrafos y lápices hasta acuarelas, témperas, carboncillo y pasteles— y presentan una notable diversidad de tonos y niveles de complejidad, que abarcan desde dibujos de líneas ágiles y esquemáticas hasta composiciones más elaboradas y de cromatismo intenso. A lo largo de este conjunto, Birri explora temas como la crítica política y social, el imaginario de sus películas, el simbolismo fálico, la cosmología y la espiritualidad caribeña, en diálogo con una mezcla diversa y sincrética de religiones africanas, tradiciones católicas y prácticas indígenas.

Este subgrupo está dividido en cuatro series, siguiendo la clasificación de Birri:

Serie P1: Serie matérica – Pinturas, dibujos, collages y técnica mixta.
Serie P2: Fotoglifos – Un término acuñado por Birri para describir composiciones visuales en dibujos, pinturas y collages.
Serie P3: Glifotronics. – Trabajos digitales abstractos creados usando software informático.
Series P4: Prensa y difusión – Materiales promocionales para las exhibiciones y la obra de Birri, que incluyen posters para sus películas, otros cineastas y varios festivales de cine.

Colecciones relacionadas

Los materiales conservados en Brown University representan una de las dos principales colecciones archivísticas que documentan el trabajo de Fernando Birri. En Argentina, el Archivo Fernando Birri, establecido en 2021 como una iniciativa cultural del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, preserva una extensa colección de más de 400 cajas de materiales en El Molino, Fábrica Cultural, en Santa Fe. Este archivo combina dos colecciones significativas: el Archivo Sapukay, originalmente alojado en la casa de Birri en San José del Rincón, y el Fondo Documental Container, transferido de Roma a Santa Fe en 1998. Más allá de su función de preservación, el archivo argentino actúa como una plataforma de participación pública e iniciativas culturales, asegurando la continuidad de la influencia de Birri en el cine y el pensamiento artístico en América Latina.

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Bibliografía

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